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Peindre à la tempera votre signe du zodiaque

Du 20 au 24 Mars 2017
Au cœur de la Provence,  à Charleval (13),
Gite de groupe Domaine de la Royère
Charleval, gite Domaine de la Royère

Nous vous proposons un stage sur les signes astrologiques:
de la connaissance à la réalisation picturale, en passant par le « bien manger ».

Tous niveaux.
Que vous pensiez savoir dessiner ou

sagittaire stage peinture
Sagittaire

non, que vous ayez ou pas de connaissances astrologiques.

Claudine Vérien, astrologue et iconographe, vous dévoilera les définitions de votre signe, tendances de personnalité, ainsi que q’autres caractéristiques (planète(s), partie(s) du corps et maison associées, éléments, symboles…..)

Sandrine Aulagnon, enlumineur  iconographe et restauratrice de

cancer
Cancer-Lune

tableaux, vous guidera pour réaliser une synthèse de la représentation picturale de  votre signe avec la technique de peinture ancienne « a tempera » (oeuf) sur bois.

Christophe Sanchez, artiste du « bien-manger »,  déclinera sa cuisine d’inspiration  ayurvédique,  aux produits frais et bio, pour se nourrir sainement.

Bélier

Claudine vous accueillera dans son gite du domaine de la Royère,  mas du XIX°  dans unparc arborisé et fleuri de 5 hectares.
à 40 km d’Aix-en-Provence,
40 km d’Avignon (gare tgv),
45 km aéroport de Marseille.

Corps humain et astrologie
Association

en PDF (imprimable):
Stage peindre son signe

Stage de 5 jours,
tout compris:
stage et matériel,  hébergement et repas
700€

Réservation indispensable:

Gite et repas,
VERIEN Claudine-Caroline
04.42.63.59.24
06.70.93.20.95
email:   cverien@gmail.com
Langues parlées :

 Pour réserver votre place pour l’atelier Acompte

pictural,  payer l’Acompte 100€  (<-en 1 clic)
Plusieurs possibilités de paiement.

Les places sont réservées, dans l’ordre des demandes avec réservation faite, (1er inscrit, 1er servi).

Rappel: Conditions générales pour stage

Verseau

 

Capricorne
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Thèmes de conférence

Rappel, compétences (cf) diplômes:
* Maitrise de Sciences et Techniques de restauration conservation d’œuvres d’art à la Sorbonne
* DEA d’Histoire de l’art


Sur la peinture a tempera:

« Histoire et technique de la peinture à l’œuf:  tempera, détrempe »
« Histoire des pigments »

« Découverte de quelques peintres enlumineurs »

Sur les icônes:

« Techniques et symboliques des icônes »
« Les différents types d’icônes mariales »
« L’iconostase et les 12 fêtes »
« Les icônes de la période pascale »
« l’icône de Pâques: la Remontée des Limbes »

« Le Baptême du Christ »
« La Transfiguration »
« La Nativité »
« Les Évangélistes »

Sur l’histoire de l’art du Moyen-âge et début Renaissance :

« Cimabue et son oeuvre picturale »
« Enguerrand Quarton: un primitif provençal »
« Giotto et son oeuvre picturale »
« Les triptyques: histoire et symbolique »
« Padoue et Giotto » (avec la possibilité d’un voyage)
« Assise, St François et Giotto » (avec possibilité d’un voyage)

Diaporama méditation sur passage biblique:

« Noël en peinture »
« Pâques en peinture »

Mais encore:

« La restauration conservation de tableaux »
« Le langage héraldique et les blasons »
« La découverte des mandalas »
« Symbolique des mandalas chakras »

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Retables ou la peinture médiévale des « Primitifs »

En occident, la peinture a tempera est utilisée durant le Moyen-âge, époque où le culte chrétien prend son essor.

14 Giotto Nativity
1310s  Assise

Les arts: sculpture, architecture, peinture, enluminure, orfèvrerie, …, sont au service de la religion.La peinture en autre, sert à illustrer la Bible ou du moins les notions-force de l’enseignement chrétien.
N’oublions pas qu’à cette époque, une grande partie de la population était illettrée, et que le message biblique passait par « l’illustration », en peinture ou sculpture et de ce fait devait transposer un aspect « merveilleux » que les peintres de l’époque, dits primitifs savaient mettre en avant.

El GrecoL’enfer et les damnations devaient être aussi représentés pour que les humains ne perdent pas leurs âmes.
Les saints et leurs supplices étaient vénérés
pour montrer la capacité de sacrifice du bon croyant.

Mais le plus important, était d’attirer à la foi le maximum d’âmes,
(les œuvres sont principalement des
donc pour le peintre de manifester l’aspect divin, notamment par la lumière.

Ces œuvres anciennes, XII° et XIV° siècle, ont traversé les siècles; et le temps a pu les ternir. Mais à la lumière des restaurations, nous avons pu découvrir, la luminosité de ces peintures, ainsi que la richesse et la gaieté des tonalités.

Duccio 1310  Siena

Le début de cette période picturale, s’inspire des influences byzantines,et donc des icônes.
Puis certains « novateurs » italiens dont Cimabue, puis son élève Giotto, vont se libérer de ces « codes » iconographiques,  pour une représentation plus réaliste, avec l’impression d’une certaine « humanisation » (Dieu a créé l’homme à son image), la recherche d’une temporalité, d’une spatialité, d’une matérialité et des reliefs. La perspective deviendra centrale à la Renaissance et la lumière latérale.
Les peintres essayent même de représenter les émotions des personnages. Ils touchent en étant plus proche de l’humain, et dans la transposition des scènes bibliques dans l’environnement de ses contemporains.

Un voyage à Assise pour s’émerveiller des fresques de Giotto a été organisé en juin 2011, un prochain sera proposé printemps 2012 pour voir ses œuvres à Padou.
Un stage a été proposé l’été 2009, pour montrer ces différences cruciales, et ce que les icônes doivent conserver, respecter: leur symbolique.
Une conférence, la vente d’un diaporama ou d’un CDRom sont possibles (laissez un mail ou téléphonez) contact

Les italiens semblent précurseurs dans le changement de style, mais ils ne sont pas les seuls à utiliser cette technique prédominante à l’époque.
Un site montre bien son ampleur: egg tempera (cliquer sur le lien)

Les artistes vont de plus en plus exceller dans l’illusion réaliste et la technique picturale, qui les amèneront à introduire des huiles et des résines dans leurs mélanges, puis à inventer la peinture à l’huile. D’abord au Nord de l’Europe, puis partout.

Durant le printemps 2009, une exposition à Paris fut dédiée aux « Primitifs italiens »
Mais aussi quelques « Primitifs français », souvent enlumineurs egalement:
 Enguerrand QUARTON
Jean FOUQUET
Maître de St Gilles
RONZEN,
les BREA
et d’autres à découvrir…

Exposition- explications: « Retables de Provence »

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STAGE OR (Icône, retable et enluminures) ET PRÉPARATION POUR SUPPORT BOIS

3 jours consécutifs minimum, (à réitérer si demandes):
feuille d'or et matériel_ sandrine aulagnon

« Recettes  traditionnelles et techniques:  OR et SUPPORT  Canard

Inscription indispensable

Préparation des planches au levka, créations de reliefs et les différentes façon de poser l’or (rendus différents) pour les œuvres sur bois et/ou l’enluminure »

Préparation__pour_la_dorure.jpg  pose_de_l_or.jpg      paillettes d'orrelief or_ sandrine aulagnon
Tarifs (en fin de page)
Déroulement: Comme il y a beaucoup de temps de séchage dans ces procédés, voici comment se déroulera en gros ce stage:
-1/ préparation d’ un support de 13×18 ou 20×30 en medium ou bois.
– 2/ Dans les temps de séchage entre les couches, réalisation d’un petit format sur bois, avec explications, composé d’éléments en relief (avec le levka), en relief avec le gesso des enlumineurs*, différents plans avec assiette à dorer, mixtion à dorer à l’huile* et à l’eau*. Et/ou  sur parchemin végétal avec les (*) …. Ainsi sur un même élément  sera mis en évidence les effets de reliefs et les différents rendus avec l’or dont mat et brillant.

Certaines de ces préparations demandent du temps, d’où ces 3 jours.
 
 
PS: Un « pack de réalisation à la maison » pourrait être envisagé en surcoût du stage proprement dit (intérêt à formuler dès l’inscription).
 
 Les tarifs du stage: toutes fournitures comprises:
supports: bois et parchemin végétal,
matériaux: colle de peau, colle de poisson, craie, gaze, bol d’Arménie, glycérine, gesso enlumineur, mixion à l’huile, mixion à l’eau, feuille(s) d’or, pigments, liants, etc…..
Prêts de matériel
 
3 jours: 266€ pour les adhérents d' »arts dans tous ses états », sinon: 295€

Le nombre de places est  limité. Inscription indispensable
Le stage peut se dérouler en France dès 5 personnes, maximum 10
me faire un message si vous êtes intéressés : Contact

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